Del 21 de noviembre de 2014 al 15 de febrero de 2015, los trabajos de Sigalit Landau estuvieron expuestos en el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) con el título de La danza fenicia de la arena. Esta exposición fue patrocinada por la FUNDACIÓN ALMAYUDA cuya financiación permitió publicar un libro que muestra y analiza las obras de la artista.
La actividad artística de Sigalit Landau comienza en el contexto del paso del siglo xx al xxi, a mitad de los años noventa. Se trata principalmente de esculturas en movimiento que, gracias al vídeo, permiten a la artista interactuar con los grandes temas políticos e históricos de su tiempo.
La huella de una poesía profunda, entre realismo y simbolismo, fragilidad y fuerza, inocencia y agresión, historia y futuro.
En el MACBA se presentaron trece obras en las que la artista aborda cuestiones como la globalización, la identidad, la dependencia, la amenaza, el conflicto, el juego o la emancipación.
La danza fenicia de la arena, el título de la exposición, hace referencia a la presencia casi constante de la arena, la playa y el mar en el mundo de Sigalit Landau. Le gusta hacer que los cuerpos evolucionen sobre ella, que bailen y se relacionen con los objetos que los rodean hasta dejar la huella de una poesía profunda, entre realismo y simbolismo, fragilidad y fuerza, inocencia y agresión, historia y futuro.
Hula hoop y lago salado
Entre los trabajos expuestos en Barcelona, son varios los que más impactaron a los visitantes.
Three Men Hula representa a tres hombres que bailan con un mismo hulahop en un intento de cooperación y ayuda mutua que termina convirtiéndose en un espectáculo absurdo. Esta creación precede a otra, Barbed Hula, donde se ve a Sigalit Landau girando un hulahop de alambre de espino alrededor de su cuerpo en una expresión de la fina línea que separa el juego de la tortura.
En Salted Lake pone en escena un par de botas recubiertas con cristales de sal que descansan sobre un lago helado, en medio de una superficie nevada. En el horizonte, un paisaje industrial inmóvil y silencioso. El crujido del hielo se intensifica a medida que la sal de las botas lo va derritiendo, hasta que se quiebra y las botas se hunden en el agua. Esta obra, que representa la conciencia histórica moderna del pueblo judío, va acompañada de otro trabajo, Worcester, donde otros zapatos abandonados, también recubiertos de sal, remiten a la Shoah, el Holocausto.
La presencia de la sal, como la de la arena, da fe del apego que Sigalit Landau siente por el Mar Muerto, donde realizó una serie de esculturas a partir de objetos sumergidos en sus aguas saladas. En Standing on a watermelon in the dead sea, Landau intenta mantenerse erguida sobre un melón sumergido en las aguas saladas del Mar Muerto. ¡Una imagen bíblica, como una vidriera!
También podemos hablar de Yotam, un circuito cerrado de tuberías que evocan el sistema venoso o digestivo del pabellón israelí en la 54 Bienal de Venecia. La obra también reproduce una imagen típica de las calles de Tel Aviv, en cuyas aceras y fachadas podemos ver conjuntos de tuberías expuestas como si fueran las venas o los intestinos de los edificios en ruinas de la Bauhaus.Con la exposición del MACBA, Sigalit Landau demostró que era de verdad «una artista que franquea los límites de lo posible en su exploración de los márgenes entre materialidad y sociedad, que persigue sin tregua lo orgánico, la podredumbre, lo extraño y lo desconocido, que ha llegado hasta el Mar Muerto y se ha sumergido en sus aguas, que observa la sociedad posmoderna y la ciudad multicultural de ramificaciones infinitas y obtiene una visión apocalíptica de la decadencia» (Tali Tamir, Collective Digestion and Table Manners).
Sigalit Landau
Multicultural por esencia
Sigalit Landau es una artista israelí nacida en Jerusalén en 1969 que creció entre Israel, Inglaterra y Estados Unidos. Se graduó en la Academia de Artes y Diseño Bezalel de Jerusalén, donde participó en un intercambio con la escuela de arte y diseño Cooper Union de Nueva York. Presentó su primera exposición individual en 1995 en el Museo de Israel, y después expuso en galerías de Londres, Nueva York, Madrid, París, Belgrado y Sydney. Sus trabajos forman parte de las colecciones permanentes del Kunstmuseum Kloster (Magdeburgo), el Centro Pompidou (París), el Museo de Arte de Tel Aviv, el Brooklyn Museum (Nueva York) y el MUSAC de León.
Fotos DR
Enlace de interés : http://www.sigalitlandau.com/